Dario Casillo
compositore, artista sonoro, musicista elettronico.
Ha studiato Composizione musicale al Conservatorio G. Martucci di Salerno con il M° Giancarlo Turaccio, Musica Elettronica con il M° Agostino Di Scipio e con il M° Elio Martusciello al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli e nello stesso Conservatorio ha studiato Pianoforte.
Ha insegnato al Conservatorio N. Sala di Benevento (Composizione Musicale Elettroacustica), al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza (Multimedialità), al SAE Institute di Milano (Fondamenti di Informatica nei corsi AFAM), al Conservatorio “E. R. Duni” di Matera e al Conservatorio N. Rota di Monopoli (Elettroacustica).
L’attività di compositore musicale è orientata all’utilizzo dei linguaggi di programmazione (Max8, Supercollider, CSound, Pure Data), strumenti acustici tradizionali e materiali audio di paesaggio sonoro.
È fondatore del progetto di ricerca indipendente denominato Napolisoundscape urban space research, una mappatura audio del paesaggio sonoro dello spazio urbano della città di Napoli. Il progetto è stato pubblicato sul sito web www.napolisoundscape.com ed è stato presentato in seminari e convegni:
FKL Forum für Klanglandschaft (FKL) – Forum per il paesaggio sonoro; Università Carlo Bo di Urbino -Dipartimento di Scienze Sociali;
Università Federico II di Napoli – Dipartimento di Scienze Sociali; Futuro Remoto Città della Scienza di Napoli Fondazione IDIS;
Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli; Punti di Ascolto festival di Musica Contemporanea del Conservatorio G. Martucci di Salerno.
È co-fondatore di IF0021, un gruppo di ricerca multidisciplinare impegnato nella produzione di performance di Danza Contemporanea.
Ha pubblicato con R. Diana, L. M. Sicca, G. Turaccio, A. Di Scipio per Editoriale Scientifica di Napoli, Risonanze Organizzazione Musica Scienze, 2017, ISBN:8893911124.
Esecuzioni composizioni di musica elettroacustica ed installazioni di soundart:
● Napoli – Aeroporto Internazionale, Kaleidocity, L’aeroporto in città, la città nell’aeroporto (un sistema di pareti risonanti, diffusione multicanale del suono con 16 sorgenti audio indipendenti, videoproiezioni, sensori olfattivi e profilazione dei dati mediante kinect microsoft);
● Museo MADRE di Arte Contemporanea, INTERFERENZE AUDIOVISIVE;
● MANN Museo Archeologico Nazionale di Napoli, SCULTURE DI SUONO;
● Castel Sant’Elmo di Napoli per Ass. Scarlatti/LabElectronics, nella rassegna “Risonanze”, SOLENOIDI STUDIO#1;
● PAN Palazzo Arti di Napoli nella rassegna OLE.02 Festival della letteratura elettronica, VISIONARY MEN;
● New York – NYCEMF Electroacoustic Music Festival, ORDINARY TRIP REPORT;
● Tokyo – Teatro Za-KOUENJI, Teatro Space Denega di Aomori, BRAINSTORMING;
● Ho Chi Min -Opera House Teatro Municipale (Vietnam),BRAINSTORMING;
● Varsavia – Zawirovania Festival, IL CERCHIO PRIMO, (Polonia).
● Giessen, Francoforte – TANZART Festival, IN.CO., (Germania).
● Firenze – Museo Novecento, rassegna PLAY900 a cura del Centro di Ricerca Tempo Reale, LOCUS SONUS-2.7.
● Norcia – Home Futuro Presente, Piazza San Benedetto, SILENCE MUSIC OF LIFE, omaggio a J. Cage.
● L’Aquila – ElettroAQustica Conservatorio A. Casella, Bollettino di un viaggio ordianrio.
● Perugia – Segnali 2016 Conservatorio F Morlacchi, concerto con OEOAS.
● Padova – Living Lab Music 6 Conservatorio Pollini, MAGNETOSONIC PENDULUM .
